Проблема творчості в теоретичній системі О. Шпенглера

Я.І. Яланський, Національна музична академія ім. П.І. Чайковського

Проблема творчості займає одне з провідних місць в академічній філософії життя. Похідним поняттям для філософії Шпенглера є &#171,життя&#187,. У роботі &#171,Занепад Європи&#187, О. Шпенглер зробив блискучий аналіз різних видів мистецтв, розподіливши їх по етапах культур. Мистецтво &#151, це основний символ душі культури, який подібно до релігії, науки і математики, являє собою один з  елементів тієї символіки, яка відображає світовідчуття людини. Існує стільки видів художньої діяльності, скільки культур,  і у кожної культури є свої художні можливості вираження, які не повторюються в іншій культурі, тому кожна культура має індивідуальний, властивий лише їй одній, символ. Стиль у мистецтві &#151, це префеномен і, подібно до природи, вічно нове переживання людини, проекція її самоусвідомлення.

Шпенглер звертає увагу на культурно-історичну обумовленість наукових концепцій і намагається виділити елемент, що рухає картини світу. Він вірить у творчий порив, проводить глибокий аналіз різних видів мистецтв і приходить до висновку, що живопис, музика, архітектура однієї епохи значно ближчі між собою за змістом, ніж музичні здобутки різних епох.

Культура висловлює себе у певних образах, ідейних структурах, символах, що можуть створювати подальші різноманітні прояви смислу, що у них містяться, створюючи різноманітній зміст у безмежній  перспективі, охоплюючи всі прояви духовного життя даної епохи.

Головна думка Шпенглера, що лежить в основі книги, зводиться до ідеї чистого історизму. Історія для нього є прямою протилежністю природі. Дійсність є природа, тому що вона підкорює всяке становлення старшому,  і вона ж є сама історія, оскільки вона підкорює це,  ставши становленню. Історія є чистий час, природа є чистий простір.

Душа культури втілює себе в символах. Дійсність є ніщо інше як втілення душі і кожна культура має свої власні символи, тому і володіє своєю власною, тільки для неї однієї властивої душею. Звідси витікає релятивізм Шпенглера. Для нього не існує ніяких загально обов'язкових і вічних істин, те, що представляється істинним для однієї культури, здається зовсім помилковим для іншої.

Аполонівська людина &#151, це людина, що жила сьогоднішнім днем. Для елліна душа була статистичним тілом. Її основний символ виразився у грецькій математиці, де число це реальна величина. Аполонічна теорія &#151, це спокійне споглядання. Для аполонівської культури характерна статистика, чуттєві культи олімпійських богів, політично ізольовані міста, рок Едипу. &#171,Простір&#187, як духовна &#171,сутність&#187, не міг бути представлений ні грецькою, ні латинською мовами. Простір експресії також чужий для всіх аполонічних мистецтв. Антична музика не мала ніяких точок зіткнення з принципом матеріальної протяжності і залишалась по своїй суті первісною. В Афінах музика не йшла далі акомпанементу для драми і танців: у той час як на Заході вона стала найвеличнішим мистецтвом. Еллінська музика була своєрідною пластикою тонів, без поліфонії, гармонії, які створюють враження звукового простору, для цієї пластики характерна відмова від ефекту світла та тіні.

Інший тип культури є фаустовський, для якого характерний безмежний простір заповнений вольовою динамікою. У найглибшому смислі це завойовницька культура. Вона прагнула подолати всі географічні матеріальні перепони, вона перетворила всю земну поверхню у єдину колонію. Мислення, воля,  почуттєвість &#151, це три частини фаустовської душі були позбавлені будь-якої пластичної оформленості. Вони являли собою безкінечно складні комплекси, що складалися з асоціацій апперцепцій та інших елементів функціональної залежності. Концепція фаустовської душі склалася під знаком музики, уяви, соната духовного життя мала волю за головну тему: мислення і відчуття були паралельними темами, загальна конфігурація підлягала суворим правилам душевного контрапункту, відкрити який було завданням  психології.

У фаустовській культурі виникло нове явище &#151, контрапунктова інстру­мен­тальна музика. У цій музиці безкінечність і вічність зливаються і ведуть душу людини за горизонт, у майбутнє. Мова звукового простору, спів у формі кантати чудово виражає фаустовську душу. У кожному такті західної музики від Палестрини до Вагнера присутні символ становлення. Шпенглер порівнює &#171,Канон&#187, про пропорції людського тіла Полікрета з його двійником контрапунктичним &#171,каноном&#187, Баха. Ці мистецтва вимагають найвищої ясності і сили чистоти форм. Він проводить паралель між звуковим тілом фаустівської інструментальної музики і тілом античних статуй, фігури Гайдна і статуї Праксителя, а саме фігуру теми і фігуру атлету. Він бачить поєднання художнього і математичного духу і порівнює евклідову геометрію з музикою і пластикою, вважаючи ці мистецтва суто математичними. Безкінечний простір звуків і тіло з мармуру &#151, це безпосередня інтерпретація протяжності.

В очах фаустовської людини весь всесвіт заповнений цільовим рухом. Жи­­ти &#151, це значить боротися за існування. Звідси &#151, постійне напруження волі, прагнення до влади, вічне бажання реформ і переворотів. Всі моральні системи заходу від  францисканства та  ідеалів рицарства  і до соціалістичної етики та &#171,моралі панів&#187, є у кінцевому підсумку фаустовськими.